Como venimos haciendo casi todos los fin de mes, posteamos hoy el video compilado con los FAILs del mes que recién terminó.
Que los disfruten, que uds no se rompieron ningún hueso!!!
Natalie Portman llorando.
Los que hacemos este blog, queremos tanto a Natalie Portman, ganadora del Oscar a mejor actriz, por la película "El Cisne Negro", que cuando la vemos como en el video, también nos ponemos mal...
Las 15 mejores aperturas de título del cine.
Con todo esto de la entrega de los Oscar y esta semana tan cinéfila, volvimos a general material propio al respecto, como lo hicieramos al principio del blog.
Hoy seleccionamos las que creemos 15 mejores aperturas de t´tiulo de películas de todos los tiempos.
15. "Psicosis" (1960)
Dirigida por Alfred Hitchcock
Saul Bass es uno de los grandes olvidados del cine, y su secuencia de los créditos de apertura de "Psicosis" sigue siendo una de sus obras maestras, una obra notable de abstracción que, cuando se combina con la icónica música de Bernard Herrmann, captura la esencia de la película.
14. "Atrápame si puedes" (2002)
Dirigida por Steven Spielberg
Un gráfico que recuerda la secuencia independiente de los años 1960, los títulos de apertura de Steven Spielberg en "Catch Me If You Can" son una sorprendente mezcla de estilo e invención narrativa.
13. "Rapto de Bunny Lake" (1965)
Dirigida por Otto Preminger
Saul Bass ha creado otra secuencia del título espeluznantemente evocador de este excelente thriller de Otto Preminger.
12. "Los Guerreros" (1979)
Dirigida por Walter Hill
Las luces de neón distantes de Coney Island, y su vuelta al mundo (Wonder Wheel) nos presentan "The Warriors", que la antigua historia de "Anábasis" actualizaciones por el autor griego Jenofonte y 1970 la ciudad de Nueva York.
11. "JCVD" (2008)
Dirigida por Mabrouk El Mechri
En el momento en que hizo del 2008 "JCVD", Jean-Claude Van Damme era una broma. Relegado al gueto directamente a video, que fue el arranque de un programador olvidables tras otro, con títulos que parecían burlarse de crueles en el estado moribundo de su carrera ("Derailed", "Hasta que la muerte", et. Al.). Antes de que pudiera tratar de convencer al público de tomarlo en serio como actor tuvo que primero asegurarles que todavía debe tomarlo en serio como una estrella de acción, de ahí la emoción de tres y medio minutos de secuencia de acción embalado que se inicia "JCVD"
10. "Fiebre del sábado noche" (1977)
Dirigida por John Badham
Sin una sola línea de diálogo, la apertura de "Fiebre del sábado noche" demuestra perfectamente la falta de conexión entre los sueños glamorosos de Tony Manero y su realidad poco glamorosa. La secuencia se inicia ubicándonos en el Puente de Brooklyn imagen bien simbólica y luego se acerca a un metro elevado a punto de entrar en la estación de Bay Ridge, presagiando un viaje en metro culminante de Tony después de su concurso de baile final. Hasta el nivel de la calle nos encontramos con Tony (John Travolta), caminando con una lata de pintura. Suena el leit motive musical de la película, el himno de los Bee Gees del disco "Staying Alive", pero sólo Tony camina en el tiempo perfecto con su ritmo, una opción que pone de relieve su importancia dentro de la película y su poderosa conexión con la música. Ropa de poliéster y sincopado puntal sugieren que es un pez gordo, pero no genera gran impacto comiéndo una pizza, mientras hace mandados para una tienda de pintura, mientras que su destino final, de vuelta en su trabajo sin futuro, destaca el hecho de que donde quiera que vaya, haga lo que haga, no puede escapar de su casa en Brooklyn provinciales. La emoción estaba un poco más de los puentes de Manhattan. Pero no se puede llegar a pie. -MS
Acá un video de resumen.
y acá un video completo pero sin la secuencia original de sonido, pero se ve completa la escena.
9. "El bueno, el malo y el feo" (1966)
Dirigida por Sergio Leone
Diseñado por Iginio "Gigi" Lardani, la secuencia comienza con siluetas en medio de manchas rojas que acompañan la apertura musical de Ennio Morricone y disparos en la cabeza carmesí empapado de sus tres protagonistas - Clint Eastwood, Eli Wallach y Lee Van Cleef -. Sin dudas una obra de arte, para un clásico del "cine de pistoleros".
The Good, The Bad, and The Ugly Opening
Cargado por dhamby86. - Mira más videos de TV y películas.
8. "Watchmen" (2009)
Dirigida por Zack Snyder
Independientemente de los sentimientos hacia Zack Snyder ambicioso montaje del cuento de Alan Moore de los superhéroes paria, que todo el mundo lo único que pudieron ponerse de acuerdo sobre cuando "Watchmen" llegará a los cines en marzo de 2009 fue su increíble secuencia de título de apertura. A los seis minutos, la escena vuelve a largo plazo para los estándares de cine convencional, pero lo que logra - condensación esta historia mundo alternativo en un paquete relativamente pequeño - es casi imposible. La secuencia no fue fácil de quitar - el "300" del director ha de ajustar los bits y piezas de los disparos en su plan de rodaje ocupado mientras Yu empresa de diseño + Co fue contratado para crear créditos 3D que juguetonamente interactuado con escenas como la recreación de la Última Cena en la cena de jubilación Sally Júpiter o la reunión el Dr. Manhattan con el presidente Kennedy en la Casa Blanca. La secuencia nos deja sin palabras, incluso sin Bob Dylan cantando, "The Times They Are a'Changin'".
EMBED-Watchmen :) Intro - Watch more free videos
7. "Raging Bull" (1980)
Dirigida por Martin Scorsese
¿Hay realmente alguna introducción cinematográfica más icónicaque ver a Robert De Niroen el ring de boxeo, de sombra de sí mismo en cámara lenta en un ahumado, vagamente iluminado?
Inspirada por un libro de fotografías llamado "Combatientes", Martin Scorsese lo filmo a 120 fotogramas asociando imagen y música combinada con "Cavalleria Rusticana" de Pietro Mascagni, para subrayar el espíritu incansable del púgil.
6. "La pistola desnuda" (1988)
Dirigida por David Zucker
Para la adaptación cinematográfica de su programa de televisión de culto "Police Squad!" David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker (ZAZ) fijaron la cámara detrás de la sirena. Comienza en el cliché de película de policía de las calles empapadas de lluvia, pero pronto se desvía a la acera, hace escala por un lavado de autos, se va de gira por la mansión más lujosa, acosa sexualmente a habitación de una mujer local, las velocidades por una montaña rusa, y, finalmente, rollos de una parada en frente de una tienda de rosquillas.
Aca aparecen las secuencias de las tres películas de la saga "The naked gun".
5. "Goldfinger" (1964)
Dirigida por Guy Hamilton
El artista más comúnmente asociado con los títulos de James Bond es Maurice Binder, quien diseñó el cañón del arma famosa visual y los créditos a los bonos originales, "Dr. No", junto con los títulos de apertura de trece de las películas de Bond primeros quince. Pero las reglas de los títulos de Bond - las chicas y armas de fuego y el torbellino psicodélico de superposiciones - realmente codificada en los dos cuadros de cuaderno no crear: 1963 de "Desde Rusia con amor", y en especial de 1964 "Goldfinger", podría decirse que la secuencia por excelencia el título de Bond. Es sin duda la más atmosférica.
4. "Touch of Evil" (1958)
Dirigida por Orson Welles
"Touch of Evil" 's pistoletazo de salida de la grúa de tres y medio, medio minuto sigue siendo uno de los más famosos del cine, y como gran parte de Orson Welles de trabajo, que se modificó inicialmente por un estudio en desacuerdo con el autor. Durante cuarenta años, esta introducción magistral - en la que se desliza la cámara alrededor de la frontera México-Estados Unidos, los espías de la colocación de un coche bomba, y sigue la ruta a pie del funcionario Charlton Heston lucha contra las drogas y su nueva esposa, Janet Leigh - fue acompañada de los créditos y una puntuación de Henry Mancini que nunca Welles aprobado. En 1998, siguiendo las instrucciones de un memorando de 58 páginas escrito por Welles, el editor Walter Murch recompone la secuencia de su paisaje sonoro original, natural y la forma de crédito gratis. El debate continúa en cuanto a qué es preferible - con los créditos y la música, la escena de las grandes promesas en tiempo de emociones, mientras que en la calle nueva versión restaurada de ruido pesado.
A continuación se muestra el tiro de apertura de "Touch of Evil" sin créditos. Para la apertura original teatral, que incluye créditos y la música, vaya a Facebook.
3. "Se7en" (1995)
Dirigida por David Fincher
Una secuencia de créditos que se ha acreditado con la reactivación de la gran tradición de las secuencias de créditos elaborados, los títulos indeleble, la apertura inquietante de "Se7en"
2. "A Hard Day's Night" (1964)
Dirigida por Richard Lester
En una entrevista realizada poco antes de su muerte, John Lennon afirmó que era Dick Lester, quien sugirió "Noche de un día duro" - un malapropism Ringo que había divertido del grupo - como el título de la primera película de The Beatles. Por supuesto el título necesita un título de la canción, y así que Juan se puso a trabajar. La banda sabía que el acorde inicial de la canción - la explosión de una Rickenbacker de George Harrison - también podría abrir la película, y su sonido metálico agradable parece diseñado como el protector de cambio de anunciar que pronto fue reconocido como. Los títulos de apertura de "A Hard Day's Night" son igualmente emblemáticos: exuberante, juguetón, y que cursan con la energía, son un ejemplo temprano de la música-dicta-acción vídeos enfoque de la música se adopten en las próximas décadas. La totalidad de la "Noche de un día duro" juega como John, Paul, Ringo y George son perseguidos por la estación londinense de Paddington por una bandada de chicas gritando. Los títulos comienzan con ese acorde resonante; siguiente ver a la banda a correr hacia la cámara, con la cara de pobre George-siembra a lo largo del camino. Lester corta una historia en la secuencia: Pablo se separa y se pone un disfraz, mientras que la psique otros chicos de sus fans en una cabina telefónica. Los títulos de inventar una forma rápida maravillosamente elegante para capturar la manía que rodea a la banda en 1964. Que la taquigrafía se ha adoptado una y otra vez por las sensaciones joven con un sudoroso, loco siguientes femenino. La reciente "Jonas Brothers: 3D Concert Experience", por ejemplo, inspira en gran medida de riff de Lester joya de corte de la Beatlemanía
1. "Vértigo" (1958)
Dirigida por Alfred Hitchcock
los títulos de Saul Bass brillante "apertura de" Vértigo ", nuestra selección de los mejores jamás realizados, destilar 128 minutos de la película en 156 segundos visceral.
Hoy seleccionamos las que creemos 15 mejores aperturas de t´tiulo de películas de todos los tiempos.
15. "Psicosis" (1960)
Dirigida por Alfred Hitchcock
Saul Bass es uno de los grandes olvidados del cine, y su secuencia de los créditos de apertura de "Psicosis" sigue siendo una de sus obras maestras, una obra notable de abstracción que, cuando se combina con la icónica música de Bernard Herrmann, captura la esencia de la película.
14. "Atrápame si puedes" (2002)
Dirigida por Steven Spielberg
Un gráfico que recuerda la secuencia independiente de los años 1960, los títulos de apertura de Steven Spielberg en "Catch Me If You Can" son una sorprendente mezcla de estilo e invención narrativa.
13. "Rapto de Bunny Lake" (1965)
Dirigida por Otto Preminger
Saul Bass ha creado otra secuencia del título espeluznantemente evocador de este excelente thriller de Otto Preminger.
12. "Los Guerreros" (1979)
Dirigida por Walter Hill
Las luces de neón distantes de Coney Island, y su vuelta al mundo (Wonder Wheel) nos presentan "The Warriors", que la antigua historia de "Anábasis" actualizaciones por el autor griego Jenofonte y 1970 la ciudad de Nueva York.
11. "JCVD" (2008)
Dirigida por Mabrouk El Mechri
En el momento en que hizo del 2008 "JCVD", Jean-Claude Van Damme era una broma. Relegado al gueto directamente a video, que fue el arranque de un programador olvidables tras otro, con títulos que parecían burlarse de crueles en el estado moribundo de su carrera ("Derailed", "Hasta que la muerte", et. Al.). Antes de que pudiera tratar de convencer al público de tomarlo en serio como actor tuvo que primero asegurarles que todavía debe tomarlo en serio como una estrella de acción, de ahí la emoción de tres y medio minutos de secuencia de acción embalado que se inicia "JCVD"
10. "Fiebre del sábado noche" (1977)
Dirigida por John Badham
Sin una sola línea de diálogo, la apertura de "Fiebre del sábado noche" demuestra perfectamente la falta de conexión entre los sueños glamorosos de Tony Manero y su realidad poco glamorosa. La secuencia se inicia ubicándonos en el Puente de Brooklyn imagen bien simbólica y luego se acerca a un metro elevado a punto de entrar en la estación de Bay Ridge, presagiando un viaje en metro culminante de Tony después de su concurso de baile final. Hasta el nivel de la calle nos encontramos con Tony (John Travolta), caminando con una lata de pintura. Suena el leit motive musical de la película, el himno de los Bee Gees del disco "Staying Alive", pero sólo Tony camina en el tiempo perfecto con su ritmo, una opción que pone de relieve su importancia dentro de la película y su poderosa conexión con la música. Ropa de poliéster y sincopado puntal sugieren que es un pez gordo, pero no genera gran impacto comiéndo una pizza, mientras hace mandados para una tienda de pintura, mientras que su destino final, de vuelta en su trabajo sin futuro, destaca el hecho de que donde quiera que vaya, haga lo que haga, no puede escapar de su casa en Brooklyn provinciales. La emoción estaba un poco más de los puentes de Manhattan. Pero no se puede llegar a pie. -MS
Acá un video de resumen.
y acá un video completo pero sin la secuencia original de sonido, pero se ve completa la escena.
9. "El bueno, el malo y el feo" (1966)
Dirigida por Sergio Leone
Diseñado por Iginio "Gigi" Lardani, la secuencia comienza con siluetas en medio de manchas rojas que acompañan la apertura musical de Ennio Morricone y disparos en la cabeza carmesí empapado de sus tres protagonistas - Clint Eastwood, Eli Wallach y Lee Van Cleef -. Sin dudas una obra de arte, para un clásico del "cine de pistoleros".
The Good, The Bad, and The Ugly Opening
Cargado por dhamby86. - Mira más videos de TV y películas.
8. "Watchmen" (2009)
Dirigida por Zack Snyder
Independientemente de los sentimientos hacia Zack Snyder ambicioso montaje del cuento de Alan Moore de los superhéroes paria, que todo el mundo lo único que pudieron ponerse de acuerdo sobre cuando "Watchmen" llegará a los cines en marzo de 2009 fue su increíble secuencia de título de apertura. A los seis minutos, la escena vuelve a largo plazo para los estándares de cine convencional, pero lo que logra - condensación esta historia mundo alternativo en un paquete relativamente pequeño - es casi imposible. La secuencia no fue fácil de quitar - el "300" del director ha de ajustar los bits y piezas de los disparos en su plan de rodaje ocupado mientras Yu empresa de diseño + Co fue contratado para crear créditos 3D que juguetonamente interactuado con escenas como la recreación de la Última Cena en la cena de jubilación Sally Júpiter o la reunión el Dr. Manhattan con el presidente Kennedy en la Casa Blanca. La secuencia nos deja sin palabras, incluso sin Bob Dylan cantando, "The Times They Are a'Changin'".
EMBED-Watchmen :) Intro - Watch more free videos
7. "Raging Bull" (1980)
Dirigida por Martin Scorsese
¿Hay realmente alguna introducción cinematográfica más icónicaque ver a Robert De Niroen el ring de boxeo, de sombra de sí mismo en cámara lenta en un ahumado, vagamente iluminado?
Inspirada por un libro de fotografías llamado "Combatientes", Martin Scorsese lo filmo a 120 fotogramas asociando imagen y música combinada con "Cavalleria Rusticana" de Pietro Mascagni, para subrayar el espíritu incansable del púgil.
6. "La pistola desnuda" (1988)
Dirigida por David Zucker
Para la adaptación cinematográfica de su programa de televisión de culto "Police Squad!" David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker (ZAZ) fijaron la cámara detrás de la sirena. Comienza en el cliché de película de policía de las calles empapadas de lluvia, pero pronto se desvía a la acera, hace escala por un lavado de autos, se va de gira por la mansión más lujosa, acosa sexualmente a habitación de una mujer local, las velocidades por una montaña rusa, y, finalmente, rollos de una parada en frente de una tienda de rosquillas.
Aca aparecen las secuencias de las tres películas de la saga "The naked gun".
5. "Goldfinger" (1964)
Dirigida por Guy Hamilton
El artista más comúnmente asociado con los títulos de James Bond es Maurice Binder, quien diseñó el cañón del arma famosa visual y los créditos a los bonos originales, "Dr. No", junto con los títulos de apertura de trece de las películas de Bond primeros quince. Pero las reglas de los títulos de Bond - las chicas y armas de fuego y el torbellino psicodélico de superposiciones - realmente codificada en los dos cuadros de cuaderno no crear: 1963 de "Desde Rusia con amor", y en especial de 1964 "Goldfinger", podría decirse que la secuencia por excelencia el título de Bond. Es sin duda la más atmosférica.
4. "Touch of Evil" (1958)
Dirigida por Orson Welles
"Touch of Evil" 's pistoletazo de salida de la grúa de tres y medio, medio minuto sigue siendo uno de los más famosos del cine, y como gran parte de Orson Welles de trabajo, que se modificó inicialmente por un estudio en desacuerdo con el autor. Durante cuarenta años, esta introducción magistral - en la que se desliza la cámara alrededor de la frontera México-Estados Unidos, los espías de la colocación de un coche bomba, y sigue la ruta a pie del funcionario Charlton Heston lucha contra las drogas y su nueva esposa, Janet Leigh - fue acompañada de los créditos y una puntuación de Henry Mancini que nunca Welles aprobado. En 1998, siguiendo las instrucciones de un memorando de 58 páginas escrito por Welles, el editor Walter Murch recompone la secuencia de su paisaje sonoro original, natural y la forma de crédito gratis. El debate continúa en cuanto a qué es preferible - con los créditos y la música, la escena de las grandes promesas en tiempo de emociones, mientras que en la calle nueva versión restaurada de ruido pesado.
A continuación se muestra el tiro de apertura de "Touch of Evil" sin créditos. Para la apertura original teatral, que incluye créditos y la música, vaya a Facebook.
3. "Se7en" (1995)
Dirigida por David Fincher
Una secuencia de créditos que se ha acreditado con la reactivación de la gran tradición de las secuencias de créditos elaborados, los títulos indeleble, la apertura inquietante de "Se7en"
2. "A Hard Day's Night" (1964)
Dirigida por Richard Lester
En una entrevista realizada poco antes de su muerte, John Lennon afirmó que era Dick Lester, quien sugirió "Noche de un día duro" - un malapropism Ringo que había divertido del grupo - como el título de la primera película de The Beatles. Por supuesto el título necesita un título de la canción, y así que Juan se puso a trabajar. La banda sabía que el acorde inicial de la canción - la explosión de una Rickenbacker de George Harrison - también podría abrir la película, y su sonido metálico agradable parece diseñado como el protector de cambio de anunciar que pronto fue reconocido como. Los títulos de apertura de "A Hard Day's Night" son igualmente emblemáticos: exuberante, juguetón, y que cursan con la energía, son un ejemplo temprano de la música-dicta-acción vídeos enfoque de la música se adopten en las próximas décadas. La totalidad de la "Noche de un día duro" juega como John, Paul, Ringo y George son perseguidos por la estación londinense de Paddington por una bandada de chicas gritando. Los títulos comienzan con ese acorde resonante; siguiente ver a la banda a correr hacia la cámara, con la cara de pobre George-siembra a lo largo del camino. Lester corta una historia en la secuencia: Pablo se separa y se pone un disfraz, mientras que la psique otros chicos de sus fans en una cabina telefónica. Los títulos de inventar una forma rápida maravillosamente elegante para capturar la manía que rodea a la banda en 1964. Que la taquigrafía se ha adoptado una y otra vez por las sensaciones joven con un sudoroso, loco siguientes femenino. La reciente "Jonas Brothers: 3D Concert Experience", por ejemplo, inspira en gran medida de riff de Lester joya de corte de la Beatlemanía
1. "Vértigo" (1958)
Dirigida por Alfred Hitchcock
los títulos de Saul Bass brillante "apertura de" Vértigo ", nuestra selección de los mejores jamás realizados, destilar 128 minutos de la película en 156 segundos visceral.
ET II, trailer
Recuerdas a ET?? Pues olvídate de aquel entrañable marciano "paticorto" y "cuellilargo"(¿?) que conociste porque al igual que pasa con los seres humanos, ET vendría a ser la madre Teresa de Calcuta.
El resto de los de su especie son unos hijos de puta!!
El resto de los de su especie son unos hijos de puta!!
Qué culito!
Y para volver de las vacaciones y ya empezar un nuevo año a todo motor, hoy posteamos el video de dos chicas que han realizado un experimento para comprobar como la gente, tanto chicos como chicas, desviamos la mirada hacia un buen culo cuando nos pasa por delante.
Para ello han puesto una micro cámara en la parte de atrás de un pantalón. Ni Dios es capaz de no mirar (literal).
Para ello han puesto una micro cámara en la parte de atrás de un pantalón. Ni Dios es capaz de no mirar (literal).
Los Renos de la Isla St. Matthew
Hace ya un par de años que sigo con gran interés las viñetas de Stuart McMillen, un joven australiano con un más que recomendable blog, recombinant records, dedicado a concienciar sobre diferentes temas mediante comics. Bien, pues hoy McMillen me vuelve a descubrir una interesante historia a la que finalmente añade una moraleja que, aunque no es comparable con la situación en la que nos encontramos los ya casi 7.000 millones de habitantes que poblamos la Tierra, si es cierto que deja una sensación inquietante tras conocer el relato.
Sin embargo, cosas del destino, la historia quiso que la guerra terminara un año más tarde y los planes del alto mando ordenaran desmontar el campamento y volver a casa. Dicho y hecho, aquellos 19 hombres empacaron, embarcaron y regresaron a sus hogares... dejando a aquellos 29 renos en la isla. Saint Matthew volvía a ser una isla desierta, aunque en esta ocasión albergaba a unos invitados recien llegados que, en ausencia de humanos, se convertirían en amos y señores del lugar. 
Los renos se acomodaron a sus anchas y, con un clima adecuado, una vegetación abundante y sobre todo, sin depredadores que les pudieran incordiar, debieron pensar que el ser abandonados en aquella remota isla, al fin y al cabo, no iba a ser tan mala idea. Pero ya sabéis que el tiempo pasa volando, aunque seas un reno feliz y resulta que en 1957, los curiosos habitantes de Saint Matthew iban a recibir de nuevo a un puñado humanos curioseando por allí. Se trataba de un equipo de investigadores que al llegar se quedó asombrado... en tan solo un periodo de 13 años la colonia de renos había pasado de los 29 originales a 1350 ejemplares. 
Los renos, toda una colonia a estas alturas, estaban bien alimentados, saludables y se habían multiplicado a un ritmo más que considerable. Desde aquel año de 1957 hasta la próxima visita humana a Saint Matthew habrían de pasar otros 6 años, para situarnos en 1963. 
La población de renos en esos seis años había pasado de 1350 renos a la ya multitudinaria cifra de 6.000 ejemplares. Un fascinante crecimiento que dejó con la boca abierta a los investigadores que regresaron a Saint Matthew... aquel asombro se convertiría en estupor tan solo 3 años después... 
1966. Nuevos investigadores, interesados en esta interesante colonia de renos regresan a la isla y se encuentran con lo impensable... centenares de huesos, esqueletos y cadáveres diseminados por toda la isla... el apocalipsis maya en versión reno. 
En el espectacular lapso de tres años (1963 a 1966) la población de 6.000 renos se había visto reducida drásticamente a cifras escalofriantes: Sólamente habían sobrevivido 42 ejemplares, de los cuáles y para más desgracia, tan sólo quedaba un macho que, posteriormente se comprobó esteril. La isla, antes verde y fértil, se encontraba totalmente agotada y la vegetación apenas se encontraba cuando antes abundaba por cualquier rincón. 
El desmesurado crecimiento de la población acabó con los recursos de Saint Matthew hasta que un breve invierno de escasez, bastó para acabar con la próspera comunidad de renos. La comparación del caso de los renos de Saint Matthew con el crecimiento de la población humana es tentadora. Aunque, evidentemente, nos separan cientos de diferencias con la isla de Alaska, también es inquietante pensar que tenemos algunos elementos en común... al fin y al cabo, que los recursos naturales no son infinitos es algo que no parece ser discutible. Recursos y población que los gasta. La ecuación, evidentemente, tiene muchas variantes pero, la metáfora y moraleja de aquellos 29 renos, nos deja al menos un resultado posible realmente preocupante. 
How big is your island? Una pregunta con trampa que, sin embargo, muestra a grandes rasgos lo que todos sabemos pero convenimos en olvidar a propósito... Esto no va a durar para siempre si no lo usamos de manera equilibrada. La población de renos de Saint Matthew's Island aguantó algunos años más hasta que en 1980 murió el último ejemplar. Una aventura que comenzó en 1944 con 29 renos y que terminó 36 años después cuando el último reno volvió a dejar la isla sin amos y señores. Vivieron deprisa, crecieron y se multiplicaron, tuvieron momentos de esplendor y finalmente, desaparecieron igual de rápido que llegaron. 
Nieve en la autopista
Imaginate. Vas manejando tranquilamente por la autopista, teniendo cuidado de los manchones de hielo y nieve que podría haber acumulados y de repente:
menudo cagazo te pegas!!!
menudo cagazo te pegas!!!
Trailer escalofriante!!!
Les dejo este escalofriante trailer de la mejor película de terror de todos los tiempos que está pronta a estrenarse en Argentina
Ojo tiene imágenes que dan mucho "susto".
No nos hacemos cargo de sus futuras pesadillas.
Ojo tiene imágenes que dan mucho "susto".
No nos hacemos cargo de sus futuras pesadillas.
El puente internacional más corto del mundo
La Isla Zavikon es el hogar de un puente que mide solo 9.75m de largo, es considerado el puente internacional más corto en el mundo. Conecta una isla canadiense con una isla de estadounidence en el río San Lorenzo.
- Isla Zavikon
El acuerdo de límites que se redactó entre Canadá y los Estados Unidos declara que ninguna isla se puede dividir en dos territorios. Dos terceras partes de las islas en este grupo, en total unas mil islas, pertenecen a Canadá, pero el área total de las islas de Canadá es aproximadamente igual a la otra tercera parte, que se consideran territorio americano.
- Antigua imagen que muestra las banderas de los paises limítrofes
Lo que pasa es que estas dos islas estaban unidas por un puente porque la isla más pequeña es propiedad de la misma persona que es dueño de la casa de la isla más grande,(que pertenece a Canadá). Los habitantes de la casa usan la isla más pequeña como un patio trasero.
La Islas de Zavikon es parte de un archipiélago de islas que se encuentra entre la frontera Canadá-Estados Unidos. Se extienden por cerca de 80 kilómetros, desde Kingston hasta las islas en el lado americano perteneciente a Nueva York. Hay cerca de 1.800 islas en el archipiélago y que van desde islas con una superficie de más de 64 kilómetros cuadradas, hasta islotes. Muchas de las islas son utilizados por las aves migratorias y otras aves acuáticas. El número de islas (1793), se determinó sólo contando los que quedan por encima del agua durante todo el año, por lo que el verdadero número de islas fluctúa de una estación a otra, con afloramientos rocosos desapareciendo bajo el río San Lorenzo cuando el nivel del agua sube.
A la izquierda, la isla americana. A la derecha, la canadiense
Visto en Animal de ruta que de paso se los recomiendo!
Ipad Vs diarios en papel
El siguiente video sirve como experiencia gráfica para saber por qué el Ipad, nunca podrá reemplazar a un diario en papel impreso.
Las mejores fotos 2010 según National Geographic
Se ha acabado el 2010 (ya hace un mes!!!, cómo pasa el tiempo che...) y es lógico que comiencen los conteos de las mejores cosas que nos dejó el año.
Esta es la selección de imágenes que la revista National Geographic catalogó como las mejores del 2010.
Si alguno quiere descargarse alguna de las imágenes como fondo de escritorio del ordenador, en la página de National Geographic pueden acceder al enlace que les permite la descarga.
Frailecillo en las Islas de Shiant (sureste de Escocia)
Waikawau Bay, New Zealand
Serra da Leba, Angola
Acantilados de Moher, Irlanda
Pingüino rey
Sábalo y el pejerrey, Gran Caimán
Tigre
Nadador, Tailandia
Flamingos en la península de Yucatán
Lo nuevo de Fito Paez
No acostumbramos a plegarnos a los lanzamientos de nuevas canciones de los músicos, pero con Fito Paez, podemos hacer ésta excepción.
Acá su nuevo tema.
:P
Acá su nuevo tema.
:P
Expedición rusa a la Antartida en Time Lapse
Time-Lapse cosa del día: La 54a Expedición Antártica Rusa dirigida por el muy capaz Viktorov capitán Valery zarpa a bordo del "Akademik Fedorov".
Seguir a lo largo de su peligrosa misión se condensa a nueve minutos y cuarenta y ocho segundos en este video esclarecedor lapso de tiempo.
Seguir a lo largo de su peligrosa misión se condensa a nueve minutos y cuarenta y ocho segundos en este video esclarecedor lapso de tiempo.
Alucinantes figuras que hacen 100000 estornios volando
Un fenómeno natural excepcional se está llenando los cielos de Sterte cada noche alrededor de 100.000 estorninos forman una nube de color negro.
Este espectáculo increíble de Poole se desvanece como la luz atrae a decenas de observadores de aves y fotógrafos, todos los cuales están interesados en capturar el espectáculo estornino.
El invierno pasado hubo alrededor de 20.000 a 30.000 aves girando alrededor del cielo, pero este año el rebaño ha crecido enormemente
Este espectáculo increíble de Poole se desvanece como la luz atrae a decenas de observadores de aves y fotógrafos, todos los cuales están interesados en capturar el espectáculo estornino.
El invierno pasado hubo alrededor de 20.000 a 30.000 aves girando alrededor del cielo, pero este año el rebaño ha crecido enormemente
Para un mundo mejor
Como postié la otra vez, sobre la gente de "Playing for change" en éste mismo blog (Stand by me), nunca lo voy a entender del todo bien pero la música tiene un efecto especial sobre las personas.
No me sobra oído, ni mucho menos, pero creo que no hace falta mucho para darse cuenta lo que genera, ya sea en bebes apenas nacidos, en animales, en personas en estado vegetativo, hasta dicen, que en las plantas. La música tiene algo, un "que se yo", que recién ahora a mis 35 años, estoy intentando a fuerza de tozudez, aprender a tocar la guitarra, a leer música... algo que aún hoy descreo que se pueda hacer...
Contagia, levanta, deprime, empuja, emociona, divierte, motiva, inspira.
Hay momentos que merecen un buen tema. O hay temas que se merecen un buen momento. Como uds. prefieran.
Esta vez la gente de "Playing for Change", lo logró una vez más.
Gente de distintos puntos del planeta, unidos por la música.
No me sobra oído, ni mucho menos, pero creo que no hace falta mucho para darse cuenta lo que genera, ya sea en bebes apenas nacidos, en animales, en personas en estado vegetativo, hasta dicen, que en las plantas. La música tiene algo, un "que se yo", que recién ahora a mis 35 años, estoy intentando a fuerza de tozudez, aprender a tocar la guitarra, a leer música... algo que aún hoy descreo que se pueda hacer...
Contagia, levanta, deprime, empuja, emociona, divierte, motiva, inspira.
Hay momentos que merecen un buen tema. O hay temas que se merecen un buen momento. Como uds. prefieran.
Esta vez la gente de "Playing for Change", lo logró una vez más.
Gente de distintos puntos del planeta, unidos por la música.
Un cacho de cultura para Cacho! Hoy Julio Cortazar
Hoy, retomamos esa sana constumbre que no sabemos porqué dejamos durmiéndo, un tiempo atrás, y vuelve Un Cacho de cultura para Cacho. Esté clásico del blog, a esta altura, ese pisotón de cultura nacional entre tanto fango extranjero que anda por Internet...
Hoy, subimos bastante la vara del mediocre promedio de cultura que tenemos (lo aceptamos) y posteamos a un grande... otro grande del quehacer argento.
Julio Florencio Cortázar ( Bruselas (Bélgica), 26 de agosto de 1914 - París (Francia), 12 de febrero de 1984) fue un escritor, traductor e intelectual argentino.
Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica, pocas veces vista hasta entonces. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el surrealismo.
Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que ambientó algunas de sus obras, y donde finalmente murió. En 1981 se le otorgó la ciudadanía francesa. Cortázar también vivió en Argentina y Suiza.
«Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha, al mismo tiempo, fue el no aceptar las cosas como me eran dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra madre era la palabra madre y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mí un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba. En suma, desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas.»
Julio Cortázar.
Sin dudas, al menos para mí, su obra imperdible (repito) IMPERDIBLE entre los clásicos de la literatura argentina, es Rayuela (Recomiendo también, ya dentro de los cuentos, Bestiario anterior a Rayuela).
Una novela que tiene un total de 155 capítulos, que pueden ser leídos de diferente forma a la lectura tradicional, es decir, empezando por la primera página y siguiendo el físico del texto hasta llegar al último capítulo, o salteándo capítulos casi a nuestro antojo teniéndo en cuenta el "Tablero de dirección" que las primeras páginas del libro propone, lo que lo hace fantástico, alimenta su impronta surrealista literaria y por demás original.
Para terminar, antes que salgan a buscar algún libro de Cortazar de la biblioteca familiar, que seguro hay, les dejo una novedad.
Un texto leído por el propio Cortazar, con fondo musical de Dub.
Rastamar SeleKta - Cortazar In Dub by Rastamar
Acá les facilito los links a las entradas viejas de Un cacho de cultura para Cacho!:
(hagan click sobre el nombre)
Les Luthiers
Jorge Luis Borges
Piluso (Alberto Olmedo)
René Lavand
Hoy, subimos bastante la vara del mediocre promedio de cultura que tenemos (lo aceptamos) y posteamos a un grande... otro grande del quehacer argento.
Julio Florencio Cortázar ( Bruselas (Bélgica), 26 de agosto de 1914 - París (Francia), 12 de febrero de 1984) fue un escritor, traductor e intelectual argentino.
Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica, pocas veces vista hasta entonces. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el surrealismo.
Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que ambientó algunas de sus obras, y donde finalmente murió. En 1981 se le otorgó la ciudadanía francesa. Cortázar también vivió en Argentina y Suiza.
«Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha, al mismo tiempo, fue el no aceptar las cosas como me eran dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra madre era la palabra madre y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mí un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba. En suma, desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas.»
Julio Cortázar.
Sin dudas, al menos para mí, su obra imperdible (repito) IMPERDIBLE entre los clásicos de la literatura argentina, es Rayuela (Recomiendo también, ya dentro de los cuentos, Bestiario anterior a Rayuela).
Una novela que tiene un total de 155 capítulos, que pueden ser leídos de diferente forma a la lectura tradicional, es decir, empezando por la primera página y siguiendo el físico del texto hasta llegar al último capítulo, o salteándo capítulos casi a nuestro antojo teniéndo en cuenta el "Tablero de dirección" que las primeras páginas del libro propone, lo que lo hace fantástico, alimenta su impronta surrealista literaria y por demás original.
Para terminar, antes que salgan a buscar algún libro de Cortazar de la biblioteca familiar, que seguro hay, les dejo una novedad.
Un texto leído por el propio Cortazar, con fondo musical de Dub.
Rastamar SeleKta - Cortazar In Dub by Rastamar
Acá les facilito los links a las entradas viejas de Un cacho de cultura para Cacho!:
(hagan click sobre el nombre)
Les Luthiers
Jorge Luis Borges
Piluso (Alberto Olmedo)
René Lavand
5800 soles... queman absolutamente todo
Eric Jacqmain, no tenemos idea quien es. Solo que parece un nerd con mucho tiempo para construir lo que aparece en el video.
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